PHOTO PAR TESS ROBY
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Bio
Basée à Montréal Tiohtià:ke, Québec, Flavie est une conceptrice et artiste visuelle. Son travail considéré comme onirique puise inspiration dans la lumière naturelle, le cinéma, la photographie spontanée et le rêve. Formée à l'École nationale de théâtre du Canada en Création et production entre 2017 et 2020 Flavie collabore depuis sur de nombreux projets de théâtre, de musique, de danse et de cirque en plus de développer une pratique en photographie et nouvellement en réalisation. Son approche poétique et colorée traduit l'intangible grâce à un rythme minutieux et une utilisation de la lumière audacieuse.
Passionnée de dramaturgie et d’histoires, son travail berce celui-celle qui regarde et laisse beaucoup de place à l’imagination. Dans les dernières années vous avez pû observer son travail en Lumière au Théâtre, en danse et en cirque auprès de notamment Joe, Jack et John, Collectif Tôle, Le Théâtre Indépendant, Philippe Boutin et Projet sanctuaire et en musique avec ; Rau_ze, Shaina Hayes, Maude Audet, Zouz, NNao, Teke:: Teke, Totem Contemporain, Quasar, Bibi Club.
Démarche
Ma pratique explore l’écriture de l’espace et du temps. J’utilise une variété de médiums pour faire émerger ce qui se dérobe à nos perceptions. À travers ces éléments, comme la lumière, la fumé et le vent je cherche à donner une forme à l’invisible, à recréer les sensations que les phénomènes naturels peuvent nous faire vivre, et générer un état d’émerveillement
Dans mon travail, couleurs vives, fumée dense, silhouettes et ombres s’entrelacent, se superposent, se confondent. Leur collision génère une dynamique visuelle et émotionnelle, en constante oscillation entre tension et fluidité, ordre et chaos. Il en émerge des images éphémères et marquantes, qui invitent à une expérience sensorielle immersive.
Au cœur de ma démarche se trouvent une réflexion sur l’écologie des sensations, une esthétique phénoménologique dans une approche techno poétique. Mon travail vise à toucher le subconscient de l’observateur·ice en générant des moments suspendus, propices à l’introspection et à l’apaisement. J’aspire à ouvrir un espace de rêve éveillé, un lieu de méditation active où temps et espace se distendent pour accueillir ce qui resterait autrement invisible.Cette recherche s’inscrit également dans une dynamique de dialogue et de co-création autant avec le·la spectateur.ice que des collaborateur.ice.s – qu’il s’agisse d’auteur.ice.s, de chorégraphes, de metteur.euse en scène ou de musicien.ne.s. Chaque création devient alors une conversation, un échange vivant capable de nous transformer, individuellement et collectivement.
Ainsi, je conçois mes œuvres comme des sanctuaires visuels et émotionnels : des espaces immersifs où l’on peut se laisser porter, se perdre dans le flot du temps, et peut-être, y trouver une forme de résonance intime.